GREECE Rebetika History / Ρεμπέτικη Ιστορία 1925-55 Vol. 4 – Regal – 2J 048-70378

GREECE

Rebetika History / Ρεμπέτικη Ιστορία 1925-55 Vol. 4 – Regal – 2J 048-70378, published in 1976 (LP)

The compilation Rebetika History 1925–1955 Vol.4, from a seminal six-volume series published on the Regal label, showcases recordings from the Golden Age of Rebetiko (plural Rebetika), sometimes referred to as the Greek blues.

This urban music genre, born in the 19th century, became popular among the poorest segments of society in large urban centers in Greece, and Greek communities living in coastal cities, like Smyrna and Constantinople (now respectively called Izmir and Istanbul) in the former Ottoman Empire (Turkey).

Following the 1919-1922 Greco-Turkish war, some 1.4 million Greeks were expelled from Turkey (and vice versa for Turks living in Greece), leading to a rapid 25 percent expansion of the Greek population. Many of these refugees, including an influx of talented musicians and singers, settled in harbor cities like Piraeus (Athens) and Thessaloniki. This proved a boon for Rebetiko, a hybridized music incorporating many influences, from Greek traditional music and European music to Byzantine church music, Ottoman art music and café music. During the 1920s and 1930s the genre was dominated by the thriving Smyrneïko Asia Minor-style, which is reflected in the fact that more than half of the artists presented on this LP hailed from Smyrna (A2, A4, A5, A6) or Constantinople (B4, B5, B6).

 

At the outset, Rebetiko music was part of a true rebel subculture that thrived in “unsavory” places, like tekedes (hashish dens), and had its own codes, language, and attitudes. In addition to traditional Greek themes: love, work, death, marriage, romance, etc., Rebetiko artists also sang about harsh urban realities, like poverty, injustice, misfortune, crime, jail, hashish, with a general disdain for bourgeois values.

Due to changing tastes, a rejection of Oriental elements in the music (Ottoman modes and instruments), and strict censorship laws in the mid-1930s—not to mention the Axis’ occupation of Greece during the Second World War— Rebetiko artists abandoned its more scandalous themes and crude lyrics and favored the highly popular bouzouki-based Piraeus style. The resounding nationwide success of songwriter and virtuoso bouzouki player Vassilis Tsitsanis (1915-1984) definitely brought Rebetiko music into the mainstream.

 

These excellent recordings of old include violins, santurs, uds, clarinets, kanonakis, accordions and soulful melifluous vocals. Tracks A2, B4, and B5 are standouts here.

Cette compilation Histoire du Rebetika 1925-1955 Vol.4, tirée d'une collection de six albums publiée sur le label Regal, présente des enregistrements de l'âge d'or du rebetiko (rebetika au pluriel) parfois appelé le blues grec.

 

Cette musique urbaine, née au 19ème siècle, devient populaire auprès des populations les plus pauvres et défavorisés dans les grandes villes grecques, ainsi qu’auprès des communautés grecques vivant dans des villes côtières, comme Smyrne, et Constantinople (maintenant respectivement appelées Izmir et Istanbul) dans l'ancien Empire Ottoman (Turquie).

 

Suite à la guerre gréco-turque de 1919-1922, 1,4 million de Grecs furent rapatriés de Turquie (et vice et versa pour les turcs résidant en Grèce), augmentant ainsi subitement la population grecque de 25%. Nombre de ces réfugiés, y compris un afflux de musiciens et de chanteurs talentueux, s’installèrent dans des villes portuaires comme Le Pirée (Athènes) et Thessalonique. Cela a grandement dynamisé le développement du rébétiko, une musique hybride incorporant de nombreuses influences, allant de la musique traditionnelle grecque et de la musique européenne à la musique d'église byzantine, la musique savante et la musique de café ottomane. Au cours des années 1920 et 1930, le genre était dominé par le style smyrneïko d'Asie Mineure en plein essor, ce qui explique que plus de la moitié des artistes présentés dans cet album étaient originaires de Smyrne (A2, A4, A5, A6) ou de Constantinople (B4, B5, B6).

 

La musique rébetiko faisait partie d'une véritable sous-culture rebelle qui s’exprimait dans des endroits « malfamés », comme les cafés tékédés, et qui avait ses propres codes, langages et attitudes. En plus des thèmes grecs traditionnels : amour, travail, mort, mariage, séduction, etc., les artistes du rébétiko chantaient également les difficultés de la vie urbaines, comme la pauvreté, l'injustice, la malchance, le crime, la prison, le haschich, et la moquerie des valeurs bourgeoises.

 

En raison de l'évolution des goûts, du rejet des éléments orientaux dans la musique (modes et instruments ottomans), et de la mise en place d’une censure stricte au milieu des années 1930 interdisant les chants évoquant le haschich ou des thèmes sortant des conventions – sans parler de l'occupation de la Grèce par l'Axe pendant la Seconde Guerre mondiale – les artistes de rébétiko délaissent les thèmes scandaleux et les paroles crues et privilégient alors le style populaire du Pirée basé sur le bouzouki. Avec le succès retentissant à l'échelle nationale de l'auteur-compositeur et joueur de bouzouki virtuose Vassilis Tsitsanis (1915-1984), le rébétiko sort des bas-fonds pour devenir une musique grand public.

 

Ces excellents enregistrements d'antan incluent notamment des violons, des santours, des ouds, des clarinettes, des kanonakis, des accordéons et des chants lyriques et sensuels. Les morceaux A2, B4 et B5 de l’album sont particulièrement inspirés.

A1 – Stellakis / Στελλάκης Περπινιάδης (1899-1977)
Five year sentence

A2 – K. Marcelos (Nouros) / Κώστας Νούρος  (1892-1992)
Tzivaeri

A3 – E. Sofroniou (Vangelakis) / Ευάγγελος Σωφρονίου
Well you do not feel sorry for me

A4 – Giogos Vidalis / Γιώργος Βιδάλης (1884-1948)
Manolis

A5 – Rita Abatzi / Ρίτα Αμπατζή (1903- 1969)
Kalogria

A6 – Zacharias Kasimatis / Ζαχαρίας Κασιμάτης (1896-1965)
Erinaki

B1 – Giorgos Kavouras / Γιώργος Κάβουρας
Do not complain

B2 – Kostas Roukounas / Κώστας Ρούκουνας (1903-1984)
You must forget me

B3 – D. Kallinikos (Arapakis) / Ρόζα Εσκενάζυ (1890-1956)
Pasalimaniotissa

B4 – Rosa Eskenazi / Ρόζα Εσκενάζυ (mid-1890s-1980)
I got married to be happy

B5 Antonis Diamantidis (Dalgas) / Αντώνης Διαμαντίδης (1892-1945)
Goodnight

B6 Kostas Karipis / Κώστας Καρίπης (1865- 1944)
Take me too

Download:

Flac

MP3

Our other Greek music shares:
Greek Folk Music Volume III – Wedding Songs – PFF 3 here

Musik der Pontos-Griechen– Museum Collection Berlin MC5 here

Orient - Okzident –Musik Aus Südost-Europa – Museum Collection Berlin MC3 here

Greece in Music & Song – Argo ZFB 70 here

Photographs below are from Hommes et Paysages de Grèce by Claudine and Louis Panassié, Société d'Édition Géographique et Touristique, 1962:

Farmer enjoying a coffee, Ano Mera, Mykonos:

The hour of prayer under a pepper tree, Corfu:

Music and festivities, Arachova, Western Boeotia:

Please help me 

purchase

 important traditional records to pursue my global 

curation project and share the best finds with you on this blog:

BURKINA-FASO Haute Volta – Ocora – SOR 10

BURKINA-FASO
Haute Volta – Ocora – SOR 10, recordings and photographs by Charles Duvelle, published 1962 (10 inch, 33 RPM)

This precious 10-inch LP published in 1962, shortly after the country’s independence, captures a glimpse of the authentic sounds of Burkina Faso’s beautiful Mossi, Bissa, Peul, Gan and Lobi traditional cultures, including a royal drum ensemble, a balafon, an elong xylophone, a kankarma musical arc, reed-like instruments made with millet stalks (boumpa, bopal), a lontoré flute, a kondé lute, a koné sanza, and singing.

Ce précieux album 25 cm publié en 1962 peu après l'indépendance du pays, nous offre un aperçu des sonorités authentiques issues des magnifiques cultures traditionnelles Mossi, Bissa, Peul, Gan et Lobi du Burkina Faso, avec notamment un ensemble royal de tambours, un balafon, un xylophone elong, des arcs musicaux kankarma, des instruments fabriqués avec des tiges de mil (boumpa, bopal), une flûte lontoré, un luth kondé, une sanza koné, et du chant. 

 

A1 – Orchestra of the Naba (King) of Tenkodogo with 12 drums, directed by Bènd Naba, with Tala Kéré praising the lineage of the nabas of Tenkodogo. Mossi 

 

A2 – Bènd Naba “talks” with his drum, with narration by Bila Balima, Tenkodogo. Mossi 

 

A3 – Ali Koné plays a 12-blade Bambara gourd-resonated balafon, accompanied by Amadou Zouré on drum and cowbells. Mossi

 

A4 – Pouza Lengani plays a musical arc accompanied by Tasséré Zouré on the boumpa wind instrument made with a millet stalk and small resonating gourds on each of the instrument’s extremities, village of Garango. Bissa

 

A5 – Sibiri Bambara plays lontoré flute. Bissa

 

A6 – Moussa Sondé plays a bopal split millet stalk. Peul

 

B1 – Diotouré Hien sings a love song and plays the kankarma musical arc, village of Loropéni. Gan

 

B2 – Sihiré Palé sings and plays the elong xylophone, near the city of Gaoua. Lobi

 

B3 – Lalé Yougo plays the kondé lute, village of Yarkatenga. Bissa

 

B4 – Singers Yambaki, Gendoré and Lako praise the chief of the village of Yarkatenga. Bissa

 

B5 – Kassoum Nombré and Souleymane Zéba play the koné sanza, city of Garango. Bissa

Download:

Flac

MP3

Ethnomusicologist Charles Duvelle (1937-2017) was a formidable champion of traditional music who greatly contributed to the preservation of a disappearing world in our age of globalization, when the rich diversity of our past is quickly being erased and forgotten.

 

Raised in Indochina, Duvelle was an accomplished classical pianist with a great ear who reveled in new forms of music, like Jazz. He made his indelible mark as general editor of the French label Ocora, whose many remarkable recordings had a qualitative impact that’s impossible to overstate. Showcasing the complexity, diversity, and sometimes high level of abstraction of traditional music, such luminaries as David Byrne, Brian Eno and countless Jazz musicians have readily acknowledged the influence of these seminal LPs on their music and for opening new musical vistas.

My other Burkina-Faso music posts:

Le Larlé-Naaba – Les Trésors du Mogho – Disques CVD 003 here

Les Trésors du Faso – Musique Traditionnelle Vol. 1 here
Compil du Salou Traditionnel Burkinabé Vol. 1 - KA 00134 here

El Hadji Hamado Kanazoe – Maitre Coranique Secteur 19 Vol. 1 here

El Hadji Hamado Kanazoe – Maitre Coranique Secteur 19 Vol. 6 here

Please help me 

purchase

 important traditional records to pursue my global 

curation project and share the best finds with you on this blog:

INDIA – INDE Bhimsen Joshi – Raga Miyan Ki Todi and Raga Jogiya Thumri – His Master's Voice – 7 EPE 1246

INDIA – INDE
Bhimsen Joshi – Raga Miyan Ki Todi and Raga Jogiya Thumri – His Master's Voice – 7 EPE 1246, released 1962 (7 in, 45 RPM)

Bimsen Joshi (1922-2011) was among the greatest and most popular Hindustani Kyal singers of the second half of the 20th century. Though he did not come from a musical family, from a young age he felt such an intense passion for singing that he left his home in Karnakata at the age of 11 for two years in search of a guru in Northern India notably in Gwalior, where he met singer Krishnarao Shankar Pandit (1894–1989) and sarod master Hafiz Ali Kahn (1888–1972) and began a stringent 12-hour-a-day musical training. Returning home he was accepted by Sawai Gandharva (1886-1952) – the most famous disciple of the founder of Kirana Gharana Abdul Karim Khan (1872-1937) – as his disciple, in 1935.

The brilliant student began performing and recording shellac 78 RPMs in the early 1940s, crafting a unique singing style influenced by great singers like Begum Akhtar (1914-1974), Kesarbai Kerkar (1892-1977) and Amir Khan (1912-1974). Steeped in the time-honored tradition, Joshi also embodied a changing modern India, playing music that transcended class, caste and religion, by singing bhajan and abhang devotional songs in Kannada, Hindi and Marathi languages which brought him a large nationwide audience.

Following an early LP released by the great master in 1961, we now showcase a rare 7 inch record from 1962 featuring Joshi’s powerful voice, dazzling improvisation techniques, and fluid creativity.

Bimsen Joshi (1922-2011) fût l'un des chanteurs Hindustani de Kyal les plus populaires de la seconde moitié du XXe siècle. Bien que n’étant pas issu d’une famille de musiciens, il éprouve une passion dévorante pour le chant dès son plus jeune âge et quitte même le foyer familial à Karnakata seul à l’âge de 11 ans pendant deux années à la recherche d’un gourou en Inde du nord, notamment à Gwalior, où il rencontre le chanteur Krishnarao Shankar Pandit (1894-1989) et le maître du sarod Hafiz Ali Kahn (1888-1972). C’est là qu’il s’adonne corps et âme à la musique pendant plus de 12 heures par jour. De retour chez lui, Sawai Gandharva (1886-1952) – le plus célèbre disciple du fondateur de l’école Kirana Gharana Abdul Karim Khan (1872-1937) – l’accepte comme son disciple en 1935.

Le brillant élève commence à se produire en public et à enregistrer des 78 tours à partir du début des années 1940, forgeant un style de chant unique inspiré par des grandes figures comme Begum Akhtar (1914-1974), Kesarbai Kerkar (1892-1977) et Amir Khan (1912-1974). Profondément ancré dans la tradition, Joshi incarnait également une Inde moderne en mutation. Il propose ainsi une musique qui transcende les classes sociales, les castes et les religions, avec notamment des chants bhajans et abhang dévotionnels en kannada, en hindi et en marathi, ce qui lui valut une très grande renommée dans l'ensemble du pays.

Après un premier album du grand maître publié en 1961, nous partageons à présent un 45 tours rare de 1962 présentant sa voix puissante, ses improvisation éblouissantes et sa créativité fluide et débordante.

Download:

Flac

MP3

My other Kirana Gharana posts:

Bhimsen Joshi – HMV –  ECLP 2264 here

Hirabai Barodekar and Saraswati Rane – ECLP 2356 here

Hirabai Barodekar – HMV 7 EPE 1205 here

Photograph below is from Yoga – The Art of Transformation edited by Debra Diamond, Freer / Sackler, Smithsonian, 2013.

Meditating Sikh Ascetic. Jammu and Kashmir, probably Mankot, c. 1730:

Vintage postcart of a Brahmin priest, Puducherry, on the east coast of Tamil Nadu:

Please help me 

purchase

 important traditional records to pursue my global 

curation project and share the best finds with you on this blog:

SENEGAL Soundioulou Sissoko & Mahawa Kouyaté / Lalo Kéba Dramé & Samba Diabare Samb – Folklore du Sénégal – Musique et Chants Traditionnels – N'Dardisc 33.10

SENEGAL
Soundioulou Sissoko & Mahawa Kouyaté / Lalo Kéba Dramé & Samba Diabare Samb – Folklore du Sénégal – Musique et Chants Traditionnels – N'Dardisc 33.10 (LP)

This essential LP presents the two most famous Senegalese kora players of the second half of the 20th century, Soundioulou Sissoko (aka Soundjoulou Cissokho, 1921-1994) and Lalo Kéba Dramé (1926-1974) in riveting duets, respectively with singer Mahawa Kouyaté (aka Maa Hawa Kouyaté, b. 1949) on Side A and halam (or xalam) five-string lute virtuoso and singer Samba Diabare Samb (1924-2019) on Side B.

 

Monsieur Gueye-Bellot, a Guinean-Senegalese record store owner with a weekend stall at the Saint Ouen flea market in Paris, introduced me to this disc, published on the great label N'Dardisc. Gueye-Bellot was instrumental in my education on many great African musics—as well as Cuban Charanga—in the early 1990s. All of the African music aficionados I’ve met know this friendly and passionate music lover with a warm personality, who always took the time to share his immense knowledge of music, musicians and the environment that nurtured the music. He produced a string of excellent traditional and modern LPs and cassettes under various labels, including Lalo Kéba Dramé, Soundioulou Cissokho et Maa Hawa Kouyaté, Laba Sosseh, Star Number One, Les Ballets Africains, etc., as well as this Mandingo gem. M. Gueye-Bellot is also at the very heart of the Cuban-African connection.

 

All these great artists, once household names in Senegal, recorded only a handful of records during the golden era. Last June I asked R, a well-connected friend in Dakar, to seek out additional recordings from these major artists, particularly Lalo Kéba Dramé. Sadly, he came back empty handed, except for a USB key with poor-quality files obtained from one of Dramé’s nieces. These artists are quickly falling into oblivion, mirroring the disappearance of the beautiful Senegalese traditional heritage, as their recordings can no longer be found in Dakar. A distressing state of affairs.

Cet album incontournable présente Soundioulou Sissoko (ou Soundjoulou Cissokho, 1921-1994) et Lalo Kéba Dramé (1926-1974), les deux plus célèbres joueurs de cora sénégalais de la seconde moitié du 20e siècle, dans des duos captivants respectivement avec la grande chanteuse Mahawa Kouyaté (ou Maa Hawa Kouyaté, née en 1949) sur la face A et le virtuose du luth halam (ou xalam) à cinq cordes et chanteur Samba Diabare Samb (1924-2019) sur la face B.

 

Monsieur Gueye-Bellot, à la tête d'un magasin de disques à Paris avec un stand aux puces de Saint Ouen le week-end, m'a fait découvrir ce disque publié sur le label N'Dardisc. Au début des années 1990, ce Guinéen-Sénégalais joua un rôle déterminant dans ma découverte de grandes musiques africaines et de charanga cubaine. Tous les passionnés de musique africaine connaissent ce sympathique monsieur à la personnalité attachante, qui prenait toujours le temps de partager sa passion et sa grande connaissance de la musique, son histoire, son environnement, ainsi que des anecdotes sur des musiciens. Il a également produit une série d'excellents albums traditionnels et modernes, tels Soundioulou Cissokho et Maa Hawa Kouyaté, Laba Sosseh, Star Number One, Les Ballets Africains, ainsi que ce joyau Mandingue. Monsieur Bellot est au coeur même de la Cuban-African connection.

 

Tous ces grands artistes, qui étaient à l’époque connus de tous aux quatres coins du Sénégal, n'ont qu'une poignée d’enregistrements de l’age d’or à leur actif. En juin dernier, j'ai demandé à R, un ami bien introduit à Dakar, de me trouver d’autres enregistrements de ces artistes majeurs, particulièrement Lalo Kéba Dramé. R est malheureusement revenu les mains vides à l'exception d'une clé USB avec des fichiers de très mauvaise qualité obtenue auprès d'une des nièces de Lalo Kéba Dramé. Ces artistes, dont on ne trouve à présent plus les enregistrements à Dakar, tombent ainsi dans l'oubli, reflétant la disparition rapide du magnifique patrimoine traditionnel sénégalais. Un bien triste état des choses.

Download:

Flac

MP3

My other Senegalese music shares:

La Musique des Griots – Ocora OCR 15 here

Lalo Keba Drame et sa Cora – N’DARDISC 33-13 here

Aissa M'baye – Sonafric SAF 50 027 here

Abdoulaye Idi Seck – Folklore du Sénégal Sonafric SAF 50105 here

My Malian and Gambian kora and xalam posts and more:

Sékou Batourou Kouyaté et sa Cora – Disques Kouma KLP 1041 here

Ensemble Instrumental du Mali – Syllart Production SYL 8379 here

African Journey – A search for the Roots of the Blues Vol. 2 – Sonet  here

African Journey – A search for the Roots of the Blues Vol. 1 – Sonet here

Vintage postcard of a Senegalese griot playing the kora:

Please help me 

purchase

 important traditional records to pursue my global 

curation project and share the best finds with you on this blog: