Friday, March 22, 2019

CHINA – CHINE
The Music of China Vol. 1 – Chinese Instruments – Anthology AST 4000, published 1969 (LP)
China Chinese classical music traditional music qin zheng pipa sanxian yueqin yangqin vinyl

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This marvelous anthology of Chinese classical music recorded in mainland China showcases plucked and struck chordophones (string instruments), including the four-foot long, seven-string unfretted Ch’in (or Qin) zither played by Kuan P'ing-hu (A1) and P'u Hsüeh-chai (B4); the shorter 16-string Cheng (or Zhengzither played by Liu T'ien-i (A2) and Ts'ao Cheng (A3)Wang I-fu’sYang-ch’in (or Yangqin) dulcimer (A4); Yü Liang-mo’s four-string P’i-p’a (or Pipa) lute (B2); Li Yung-nien’s Yüeh-ch'in (or Yueqin) lute (also called a "moon guitar") (B3); and Li I on the fretless San-hsien (Sanxian) three-string lute (B1).

Reflective and delicate music performed by great masters steeped in the magnificent time-honored Chinese tradition.

Cette superbe anthologie de musique classique chinoise enregistrée en Chine continentale présente des instruments à cordes pincés et frappés, y compris la cithare Ch'in (ou Qin) fretless à 7 cordes jouée par Kuan P'ing-hu (A1) et P'u Hsüeh-chai (B4); la cithare Cheng (ou Zheng) à 16 cordes jouée par Liu T'ien-i (A2) et Ts'ao Cheng (A3); le dulcimer Yang-ch’in (ou Yangqin) de Wang I-fu (A4); le luth P’i-p’a (ou pipa) à quatre cordes de Yü Liang-mo (B2); le luth Yüeh-ch'in (ou Yueqin) (également appelé "citare de lune") de Li Yung-nien (B3); et Li I sur le luth San-hsien (Sanxian) fretless à trois cordes (B1).

Des musique intimistes et délicates interprétées par de grands maîtres imprégnés de l’esprit de l'authentique tradition chinoise d'antan.


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Our other Chinese classical music post:
A Musical Anthology of the Orient – BM 30 SL 2032 here

Photographs below are from Les Instruments de Musique Populaires by Alexandre Buchner, Gründ, 1969, and Chinese Art Under the Mongols - The Yuan Dynasty (1279-1368) by Sherman E. Lee, The Cleveland Museum of Art, 1968:


Musician playing the Qin:

MusicRepublic CHINA – CHINE The Music of China Vol. 1 – Chinese Instruments – Anthology AST 4000


Detail of Ch'ih-kuo-t'ien, Guardian of the East, from the relief of the Chü-yung-kuan gate, north of Beijing, c. 1345:

MusicRepublic CHINA – CHINE The Music of China Vol. 1 – Chinese Instruments – Anthology AST 4000

Saturday, March 16, 2019

IVORY COAST – CÔTE D’IVOIRE
Senufo - Fodonon Funeral Music – Le Chant du Monde – LDX 74 838, recorded by Michel de Lannoy, 1976 and 1981-1982








This LP presents music performed by the Fonombele—a subsgroup of the Senufo people, in northern Ivory Coast and extending to southern Burkina Faso and Mali—during the funeral of a woman (Side A) and a man (Side B). These funeral rites last several days and are essential moments in community life when traditional culture and belief systems are reaffirmed and regenerated, as well as an occasion to strengthen a group’s social fabric and their ties with neighboring villages, other cultural/ethnic groups, and distant relatives.

The diversity of those attenting the funerals in the village of Lataha in 1981-1982 is reflected in the variety of performers, including young Diula girls (A7), the music of the Mandinka hunters (B4), male and female initiates of the Poro secret societies to which the deceased belonged (A2, B3), and musicians from other villages (B4, B5). Funeral music, ceremonies, laments, dancing, and ritualized teasing–featuring xylophones, bells, drums and percussion, harps, flutes, and singing–honor the departed and celebrate life. In traditional rural Africa the primary focus is to nurture and maintain the balance of a complex network of social relations, from the extended family to the clan, the village, neighboring villages and ethnic/cultural groups, and the symbolism of the natural environment, essential to Senufo identity.

Cet album présente la musique des Fonombele – un sous-groupe des Sénoufo du nord de la Côte d'Ivoire et du sud du Burkina Faso et du Mali – lors des funérailles d'une femme (Face A) et des funérailles d'un homme (Face B). Ces rites funéraires qui se déroulent sur plusieurs jours sont des moments important dans la vie d’une communauté où la culture et les croyances traditionnels sont réaffirmés et régénérés, et qui présente l’occasion de renforcer le tissu social d’un groupe et de resserer ses liens avec les villages environnants, d’autres groupes ethniques/culturels et de renouer le contact avec des parents éloignés.

La diversité des convives présents à ces funérailles dans le village de Lataha en 1981-1982 se refléte dans la diversité des interprètes, notamment des jeunes filles dioulas (A7), la musique des chasseurs mandingues (B4), des hommes et des femmes des sociétés secrètes poro auxquelles appartenaient le défunt (A2, B3), et des musiciens d’autres villages (B4, B5). Rites funèbres, cérémonies, lamentations, danses, et moqueries ritualisées – avec xylophones, cloches, tambours et percussions, harpes, flûtes et chants – rendent hommage aux défunts et célèbrent la vie et la fête. Le “social” est au coeur de l’Afrique rurale traditionnelle, qui veille a préserver et a maintenir l’équilibre d’un tissu de relations sociales complexes, notamment la famille élargie, le clan, le village, les villages environnants et les autres ethnies, ainsi que de l’environnement naturel, dont le symbolisme est essentiel à l’identité Sénoufo.


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The photograph below is from African Tribal Images by William Fagg, The Cleveland Museum of Art publishing, 1972:

Senufo ritual against the theft of people’s souls. Here
 men representing souls are each symbolically "attached" to a protective Kponiugo mask which features a hyena's head with antelope horns, warthog tusks, and two Senufo ancestral spirit animals, the hornbill and the chameleon.



Friday, March 8, 2019

INDIA – INDE
Lalgudi G. Jayaraman with N. Ramani and R. Venkataraman – His Master's Voice – ECSD 2494, 1971 (LP)
(1930-2013)
India Carnatic Violin Lalgudi Jayaraman virtuoso vinyl

India Carnatic Violin Lalgudi Jayaraman virtuoso vinyl

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India Carnatic Violin Lalgudi Jayaraman virtuoso vinyl

Lalgudi Jarayaman was an extraordinary soloist who was instrumental in presenting the Carnatic violin to the four corners of India and the world. He was also a prolific composer, a great teacher, and a major innovator who performed Jugalbandi duets with Hindustani luminaries like Vilayat Khan and Amjad Ali Khan, and pioneered a fascinating format showcasing the violin, flute, and veena as heard on this lyrical LP. Jarayaman plays in a quintet here with N. Ramani (1934-2015) on the venu flute, R. Venkatraman (1938-2010) on veena, Umayalpuram K. Sivaraman (b. 1935) on mridangan, and T. H. Vinayakram (b. 1942) on the ghatam. The delicate interaction and almost telepathic sensitivity between the artists is palpable.

Lalgudi Jarayaman était un soliste extraordinaire qui a joué un rôle prépondérant dans la présentation du violon Carnatic aux quatre coins de l'Inde et du monde. Il fut également un compositeur prolifique, un grand maître pour toute une generation de violonistes et un créateur majeur qui a joué des duos Jugalbandi avec des grands musiciens d’Inde du nord tels Vilayat Khan et Amjad Ali Khan. Jarayaman créa également un format de concert novateur qui associa le violon, la flûte et la vina Carnatic comme sur cet album lyrique. Jarayaman joue ici dans un quintet en compagnie de N. Ramani (1934-2015) à la flûte venu, R. Venkatraman (1938-2010) à la vina, Umayalpuram K. Sivaraman (né en 1935) au mridangan et T.H. Vinayakram (né en 1942) au ghatam. L'interaction délicate et la sensibilité quasi télépathique entre les artistes sont palpables.


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Our other Lalgudi Jarayaman and Carnatic violin posts:
Lalgudi Jayaraman HMV 7 EPE 1614 HMV, 1962 (vinyl 7 inch, 45 rpm) here
T. N. Krishnan SEDE 3609 Columbia, 1965 (vinyl 7 inch, 45 rpm) here

The photograph below is from India: Art and Culture, 1300-1900 by Stuart Cary Welch, Metropolitan Museum of Art, 1985:
Karaikkalammaiyar, South India, c. 14th century.



MusicRepublic INDIA – INDE Lalgudi G. Jayaraman with N. Ramani and R. Venkataraman – His Master's Voice – ECSD 2494

Thursday, February 28, 2019

TURKEY GREECE  / MACEDONIA / KOSOVO / BOSNIA / ROMANIA / CROATIA
Orient - Okzident – Musik Aus Südost-Europa – Museum Collection Berlin MC3, recorded by Wolf Dietrich, 1968-1980 (2 LPs)
traditional music  Balkan, Turkey, Greece, Macedonia, Croatia, Bosnia and Romania vinyl records collection community

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Please note that the blog now includes embedded music listenable directly on the blog.

This fascinating panorama of Southeastern European musical traditions from Turkey, Greece, Macedonia, Croatia, Bosnia and Romania features intense, inspired musical forms that absolutely exude emotion, ranging from joyful and exhuberant to abstract and minimal, and testify to the vibrant traditional rural cultures from a bygone era.

The 40 tracks on this double LP, recorded by Wolf Dietrich between 1968 and 1980, are presented as follows:


Typical Instrumental Forms
Stringed Instruments, Oboe and Drum
(Tracks A1-A8)

Influences from the Epoch of the Osmanli Turks
(Tracks B1-B9)

Old Forms
(Tracks C1-C14)

Influences from Central Europe
(Tracks D1-D9)

Veuillez noter que le blog propose désormais de la musique intégrée que l’on peut écouter directement sur le blog.

Ce panorama fascinant des traditions musicales des pays du sud-est de l’Europe, notamment la Turquie, la Grèce, la Macédoine, la Croatie, la Bosnie et la Roumanie, présente des musiques intenses et inspirées qui expriment des émotions allant du joyeux et de l’exubérant à de l'abstrait et au minimal, qui témoignent de la vitalité et de la richesse des anciennes cultures traditionnelles rurales de la région.

Les 40 titres de ce double album enregistrés par Wolf Dietrich entre 1968 et 1980 sont présentés comme suit:

Formes instrumentales typiques
Instruments à cordes, hautbois et tambours
(Pistes A1-A8)

Influences Ottomanes
(Pistes B1-B9)

Formes anciennes
(Pistes C1-C14)

Influences d'Europe centrale
(Pistes D1-D9)

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MP3

I also include a mix of tracks selected from the double LP you can listen to below, as well as download as separate, numbered tracks in Flac and MP3.


Download a mix of individual tracks selected from the double LP 
MP3


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Photographs below are from Les Instruments de Musique Populaires by Alexandre Buchner, Gründ, 1969:

MusicRepublic Orient - Okzident – Musik Aus Südost-Europa – Museum Collection Berlin MC3


MusicRepublic Orient - Okzident – Musik Aus Südost-Europa – Museum Collection Berlin MC3


MusicRepublic Orient - Okzident – Musik Aus Südost-Europa – Museum Collection Berlin MC3

Saturday, February 16, 2019

NIGERIA – NIGÉRIA
King Sunny Adé & His African Beats – Check E – SALPS 26, 1981 (LP)
(b. 1946)
Juju music Yoruba music African music King Sunny Ade talking drums spacey guitars vinyl records collection community

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After recordings of traditional Yoruba styles (Apala, Sakara and Fuji), we now share a brilliant modern pop version of Yoruba music with this forgotten gem by Sunny Adé, the King of Juju music.

On my first trip to Benin in July 1990, I had the good fortune of seeing King Sunny Adé perform at the Stade de l’Amitié stadium in Cotonou on the very day I arrived. There was an incredible feeling of excitement in the air. Sunny Adé was venerated by the Yoruba, an artist both rooted in Yoruba culture and expressive of the modern urban world. He was a marvelous performer, who along with his great musicians who weave innovative polyrhythms and sound textures, gave his all late into the night, putting everyone in a state of pure bliss with his poise, humor, feline grace, generous charisma, and consummate musicianship.

Ronnie Graham (The Da Capo Guide to Contemporary African Music, 1988) writes: “They played a fast and spacey kind of Juju music characterized by tight vocal harmonies and exquisite guitar work, backed by traditional talking drums and percussion. Adé was never reluctant to introduce new instruments into the Juju blend…with lyrics reflecting his concern for the social problems of Nigeria.”

A few days later, I drove to Lagos from Benin and returned with a trove of vintage Yoruba LPs and cassettes, including this album, thus discovering the incredible wealth of Adé’s recorded music, which I listened to for hours on end in the company of Yoruba friends in Benin.

This LP showcases Sunny Adé’s legendary late 70s-early 80s music, with a particularly sophisticated, seamless medley featuring a cool and funky instrumental section for the ages on Side A (starting at 4’46’’), which masterfully blends voices, talking drums and shakers, several guitars, including the fretless "Hawaii guitar," a vibraphone and percussive electronic touches.

Après avoir présenté plusieurs styles yoruba traditionnels (l’Apala, le Sakara et le Fuji), nous partageons maintenant une musique yoruba brillante résolument moderne avec ce joyau oublié de King Sunny Adé, le roi du Juju.

Lors de mon premier voyage au Bénin en juillet 1990, j’ai eu la chance de voir Sunny Adé se produire au Stade de l’Amitié à Cotonou le soir même de mon arrivée. Il y avait une incroyable sensation d'excitation et de grande attente dans l'air. Sunny Adé, à la fois enraciné dans sa culture yoruba et se projetant dans la modernité urbaine, était véritablement adulé par tous les Yoruba. Il avait une présence scénique incroyable, une énergie et une passion doublée d’une grâce féline. Le public était comme dans un état de transe fluide et sensuelle, émerveillé par l’incroyable inventivité musicale du King et de ses formidables musiciens qui tissent des polyrythmes et des textures sonores originales accompagné de mouvements cadencés du corps jusqu’au tard dans la nuit.

Quelques jours plus tard, je me suis rendu à Lagos par la route en provenance du Bénin et suis revenu avec une pléthore d’anciens disques et cassettes yoruba, y compris cet album, me permettant ainsi de me plonger en profondeur dans l'incroyable richesse de la musique de Sunny Adé, que j'écoutais des heures durant en compagnie de mes amis Béninois Yoruba.

Cet album présente la période musicale la plus créative de Sunny Adé allant de la fin des années 70 au début des années 80, avec un medley sophistiqué étonnant comprenant notamment une partie instrumentale marquante très funky sur la Face A (à partir de 4'46''), avec un mélange magistral de percussions et de tambours parlants, des guitares sensuelles entrelacées, y-compris une guitare Hawaïenne fretless, un vibraphone, et des touches électroniques percussives.


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The photograph of King Sunny Adé below is from Annual of Advertising Art in Japan 85-86, Bijutsu Shuppan-sha:


MusicRepublic NIGERIA – NIGÉRIA King Sunny Adé & His African Beats – Check E – SALPS 26