ALGERIA Cheikha Rimitti – Ya Hlima & Ehdi Salra – Nabil-Phone NBP 35421

ALGERIA – ALGÉRIE
Cheikha Rimitti – Ya Hlima & Ehdi Salra – Nabil-Phone NBP 35421, early 1960s (7 inch, 45 RPM)

We now share a second release by the great Cheikha Rimitti (1923-2006), featuring her deep bluesy singing accompanied by Guellal drum, Gasba reed flute and bursts of ululation, which convey a traditional texture deeply rooted in Bedouin music.

Side A – Ya Hlima: Rimitti blames Hlima (a woman) for being apprehended by the gendarmes.
Side B – Ehdi Salra: Rimitti narrates the story of a thoughtful and angry woman in love with a man, but can’t manage the situation.

Nous partageons à présent une deuxième œuvre de la grande chanteuse Cheikha Rimitti (1923-2006), dont la voix grave et profonde en forme de blues, accompagnée d'un jeu de tambour guellal et de flûte gasba en roseau, ainsi que par l'irruption de youyous, confèrent une texture traditionnelle à sa musique profondément enracinée dans la musique bédouine.

Face A  – Ya Hlima: Cheikha Rimitti reproche à Hlima d’avoir été embarquée par les gendarmes.

Face B – Ehdi Salra: Cheikha Rimitti raconte l’histoire d’une femme pensive et en colère amoureuse d’un homme, mais qui n’arrive pas à gérer la situation.

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Our other Cheikha Rimitti share, which includes a profile of the artist here.

Many thanks to João for sharing this rarity and Zuber and Rachid for their help with the lyrics.

         

Photograph below is from Sciences et Voyages magazine N° 131, November 1956:

Two venerable Chaoui Beber gentlemen, Aurès Mountains, Algeria:

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PAPUA NEW GUINEA – INDONESIA – SOLOMON ISLANDS An Introduction to the Music of New Guinea – Prestige International INT 25013

PAPUA NEW GUINEA – INDONESIA – SOLOMON ISLANDS
An Introduction to the Music of New Guinea – Prestige International INT 25013, originally released on the Wattle Recordings label in 1958 (LP)

This anthology of the music of New Guinea, recorded in the 1950s and spanning Papua New Guinea, Indonesia’s Papua Province and the Solomon Islands, presents rare glimpses of this rich, eerie music connected to the invisible world, including flutes, horns, bullroarers, drums, and singing.

Cette anthologie de la musique de la Nouvelle-Guinée, enregistrée dans les années 1950 en Papouasie-Nouvelle-Guinée, dans la province de Papouasie en Indonésie et dans les îles Salomon, présente de précieux fragments de ces musiques riches et mystérieuses connectées au monde invisible, avec notamment des flûtes, des trompes, des rhombes, des tambours et du chant.

A1 Huon Peninsula to Maclay Coast (Morobe Province)

A2 Madang Manum Island (Madang province)

A3 Sepik River (the country’s longest river in the Sandaun and East Sepik Provinces)
A4 Wewak to Papua Province (East Sepik Province & Indonesia's Papua Province)

A5 Huon Gulf to North Morobe (Morobe Province)

A6 South East Morobe (Morobe Province)

B1 Highlands of New Guinea

B2 Vitiaz and Dampier Straits (East New Britain Province)

B3 North Coast New Britain (East New Britain Province)

B4 Tolai Clan, Rabaul Area, New Britain (East New Britain Province)

B5 Gazelle Peninsula and South Coast New Guinea (East New Britain Province)

B6 New Ireland Province

B7 Solomon Islands          

B8 Admiralty Islands (Manus Province)

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Our other Papua New Guinea music shares:

The Iatmul of Papua Niugini – BM 30 SL 2701 here

Music of the Middle Sepik – BM 30 SL 2700 here

Photographs below are from L'Art de Manger - Rites et Traditions en Afrique, Insulinde et Océanie, Musée Dapper; Oceania by Elisabetta Gnecchi Ruscone, Electa; Le Monde Océanien by Annie D'Alleva, Flammarion; and L'Art des Papous et des Austronésiens de Nouvelle-Guinée by Nicolas Alain, Scala.

Plug for a sacred wusear flute, Lower Sepik (Biwat)

Girl with ritual puberty tattoos, Oro Province

Gogodola artist ritually preparing a war boat to connect it with the invisible world, Gulf of Papua

Warriors holding an Asmat shield

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INDIA M. S. Subbulakshmi – Meera Bhajans – HMV – EALP 1297

INDIA – INDE
M. S. Subbulakshmi – Meera Bhajans – His Master's Voice – EALP 1297, released 1965 (LP)

M. S. Subbulakshmi (1916–2004) was one of the greatest Carnatic singers of the 20th century. Born into a musical family in Madurai, Tamil Nadu, she embraced singing at an early age and honed her skill under the tutelage of her guru Semmangudi Srinivasa Iyer (1908-2003).

Her powerful, expressive voice and technical mastery earned her strong praise early on. Subbulakshmi also played and sang in several Tamil-language films, notably Meera (1945), where she plays the title role of the legendary 16th-century mystic, poetess and Krishna devotee. She was launched onto the national stage in 1947 when the film was remade in Hindi.

In addition to singing in various Indian regional languages, Subbulakshmi expanded her musical horizons and creative palette by mastering the North Indian idiom with other musical luminaries, including vocalists Narayanrao Vyas (1902–1984) and Siddheswari Devi (1908-1977). Ravi Shankar (1920-2012) once said, “She built that bridge across like no other south Indian musician did. Though many of us didn’t understand the nuances of the languages she sang in, it would be impossible to say that we were not swept off our feet by her voice and devotion."

The boundary-breaking artist also became a global ambassador for India by performing abroad, including at the United Nations General Assembly in 1966. Subbulakshmi was instrumental in the introduction of Carnatic music to non-Indian audiences.

This set of ten Meera Bhajans in Hindi showcases the mesmerizing fluency and pitch-perfect poetic phrasing of Subblulakshmi’s deep golden voice, suffused with sensuous and soulful devotion.

She is accompanied here by V. V. Subramanian on violin and T. K. Murthy (b. 1924) on mridangam.

M. S. Subbulakshmi (1916-2004) fut l'une des plus grandes chanteuses Carnatic du XXe siècle. Née dans une famille de musiciens à Madurai, au Tamil Nadu, elle se dévoue au chant dés son plus jeune âge et perfectionne son art auprès de son gourou Semmangudi Srinivasa Iyer (1908-2003).

Sa voix magnifique, ainsi que sa parfaite maîtrise technique lui valent des éloges dithyrambiques dès ses débuts. Subbulakshmi joue et chante également dans plusieurs films en langue tamoule, notamment Meera (1945), où elle tient le rôle principal de la légendaire poétesse-mystique adoratrice de Krishna du XVIe siècle. Lorsque le film est refait en hindi en 1947, Subbulakshmi se retrouve catapultée sur la scène nationale.

En plus de chanter dans plusieurs langues régionales indiennes, Subbulakshmi élargit ses horizons musicaux et sa palette créative en étudiant les subtilités de la musique hindustani en compagnie des grands musiciens tels Narayanrao Vyas (1902-1984) ou Siddheswari Devi (1908-1977). Ravi Shankar (1920-2012) dit un jour à son propos : « Elle a créé des passerelles comme aucun autre musicien d'Inde du sud ne l’a fait. Même si beaucoup d’entre nous ne saisissions pas toutes les nuances des langues dans lesquelles elle chantait, nous étions tous éblouis par sa voix et sa dévotion. »

L'artiste qui s’évertua à transcender les frontières devient également une véritable ambassadrice de l'Inde en se produisant à l'étranger, notamment à l'Assemblée générale des Nations Unies en 1966. Subbulakshmi joua par ailleurs un rôle déterminant dans l'introduction de la musique Carnatic auprès d'un public non-indien.

Cet ensemble de dix Meera Bhajans en hindi présente la fluidité envoûtante et le phrasé poétique d’un justesse parfaite de la voix en or de Subblulakshmi, empreinte de dévotion expressive et sensuelle.

Elle est accompagnée ici par V. V. Subramanian au violon et par T. K. Murthy (né en 1924) au mridangam. 
  

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Our other Carnatic vocal music shares:

M. D. Ramanathan (vocalist) – HMV 7 EPE 1646 here

The Great Tradition (compilation) – Masters of Music – HMV EALP 1452 here


Photograph of M. S. Subbulakshmi below is from Inde - Hommes, Rites et Dieux by Indira Gandhi and Jean-Louis Nou, Vilo, 1978:

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BOTSWANA – NAMIBIA Les Bushmen du Kalahari (The San People of the Kalahari) – no label

BOTSWANA – NAMIBIA
Les Bushmen du Kalahari (The San People of the Kalahari) – no label, generic sleeve (7 in, 33 RPM)

The San (aka Bushmen) are a nomadic hunter-gatherer people who inhabit the semi-arid Kalahari Desert, mainly in Botswana and Namibia, were these undated recordings were presumably recorded. Some researchers believe that the San’s ancestors have lived in Southern Africa for more than 50,000 years.

The San live in small, egalitarian 20- to 60- person groups that govern by consensus rather than via a leader, for which sharing resources and collective ceremonies and rituals are paramount.

According to curator and San rock art specialist Geoffrey Blundell, “Central to these rituals is an invisible energy, said by the San to be found in almost all animals but in great quantities in the eland [large antelope]. San shamans harness this supernatural energy in order to undertake the dangerous journey to the world of spirits, where they must perform various tasks such as rainmaking, fighting off evil spirits, and curing the sick. (…) This [healing or trance] dance was, and still is in the Kalahari, the central mechanism for harnessing the supernatural power residing in eland and other animals. Often performed around the carcass of a recently killed animal, the trance dance is circular in movement; men and older women shamans dance in a circle, while young women sit, clap, and sing songs (themselves thought to carry supernatural energy). The rhythmic singing and clapping and the intense dancing for hours on end produce altered states of consciousness in which the shamans experience, first, visual imagery, and later, more complex multi-sensory hallucinations.”*

The serene, otherworldly and highly inspired music on this disc features singing and dongu thumb piano (A1), a musical bow with the mouth used as a resonator (A2), a quirky bowed string instrument (A3), a xylophone solo (B1), and a true gem with two voices and xylophone (B2).

Les nomades chasseurs-cueilleurs San, également appelés Bochiman ou Bushmen, habitent le désert semi-aride du Kalahari, principalement au Botswana et en Namibie, où ces enregistrements non datés sont vraisemblablement enregistrés. Certains chercheurs pensent que les ancêtres des San vivent en Afrique australe depuis plus de 50 000 ans.

Les San vivent en petits groupes égalitaires de 20 à 60 membres guidés par le consensus, plutôt que par un chef, où le partage des ressources et les cérémonies et rituels collectifs sont les valeurs cardinales.

Selon le conservateur et spécialiste de l'art rupestre San Geoffrey Blundell, « Au coeur de ces rituels, les San captent l’énergie invisible présente dans les animaux, tout particulièrement l'éland. Les chamans San canalisent cette énergie surnaturelle pour entreprendre de périlleux voyages dans le monde invisible, où ils accomplissent diverses missions, comme l’appel de la pluie, la lutte contre les esprits maléfiques et la guérison des malades. (…) Dans le Kalahari, cette danse [de guérison ou de transe] est le mécanisme central par lequel le pouvoir surnaturel des élans et des autres animaux est utilisé. Souvent exécutée autour d'une carcasse d'animal, la danse de transe dessine un mouvement circulaire; les hommes et les femmes chamans d’un certain âge dansent en cercle, tandis que les jeunes femmes assises applaudissent et chantent des chansons (elles-mêmes considérées comme porteuses d'énergie magique). Au bout de plusieurs heures, le chant et les applaudissements rythmiques, ainsi que la danse effrénée produisent des états de conscience altérés au cours desquels les chamans reçoivent des visions, suivies d’hallucinations multisensorielles plus complexes. »*

Ce disque de musiques inspirées, imprégnées de sérénité et d’une aura surnaturelle, présente du chant et du piano à pouce dongu (A1), un arc musical avec la bouche faisant office de résonateur (A2), un instrument à archet avec des sonorités déroutantes (A3), un solo de xylophone (B1), et un morceau superbe avec deux voix et un xylophone (B2).

*Geoffrey Blundell. “San Ethnography.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000.https://www.metmuseum.org/toah/hd/san/hd_san.htm

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Photographs of Kalahari San by L.K. Marshall (c. 1950-1955) are from Encyclopaedia
Universalis France, 1988:

Young woman playing the gauka (above)

Ancestral method for starting a fire (below)

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