RUSSIA Encyclopédie des Musiques Sacrées – Chants Liturgiques de la Tradition Russe – Disque 3 – Erato / Editions Labergerie

RUSSIA – RUSSIE
Encyclopédie des Musiques Sacrées – Chants Liturgiques de la Tradition Russe – Disque 3 – Erato / Editions Labergerie, 1968 (Vinyl 7'', 33 RPM)

This Encyclopedia of Sacred Music box set published in 1968 contains eight 7” 33 rpm: 

The Jewish Traditions (Disc 1), The Christian Traditions: Gregorian and non-Gregorian Chants (Disc 2), Liturgic Chants of the Russian Tradition (Disc 3), Christian Traditions: Huguenot and Lutheran (Disc 4), Islamic Traditions: Call to Prayer and Ceremony of the Mevlevi Dervishes (Disc 5), African Traditions: Central African Republic (Disc 6), Traditions of the East: India (Vedic, Qawwali, Tamil) and Buddhist Traditions from Japan and Tibet (Disc 7), Other Eastern Traditions: Japanese Buddhism, Chinese Taoism, Shinto (Disc 8).

The Russian Orthodox chants we share here were recorded in Paris, which hosts many Russian Orthodox churches, and welcomed some 250,000 Russians refugees fleeing the 1917 October Revolution who brought along their culture and religious traditions.

The program of short tracks features Liturgical chants in unison (A1), Liturgical octave chants (A2), Liturgical chants with two voices – thirds and fifths (A3), Liturgical polyphony with 3 voices with dissonant harmonies (A4), Parish style chants for 4 mixed voices (B1), Cathedral style chants for 4 to 8 mixed voices (B2), and Monastic chants for equal voices (B3). The performers here are Ensemble Liturgique de l’Institut Saint-Serge, Paris, conducted by Nicolas Ossorguine (A1-A3, B3); Nicolas Kedroff, Evgeny Evetz and Nicolas Evetz (A4) and Ensemble Vocal de la Jeunesse Russe à Paris conducted by Evgeny Evetz (B1,B2).

Cette Encyclopédie des musiques sacrées, publiée en 1968 sous la forme d’un coffret de huit disques présente:

Les traditions juives (disque 1), les traditions chrétiennes: chants grégoriens et non grégoriens (disque 2), les chants liturgiques de la tradition russe (disque 3), les traditions chrétiennes: huguenots et luthériens (disque 4), les traditions islamiques: appel à prière et cérémonie des derviches mevlevi (disque 5), les traditions africaines: République centrafricaine (disque 6), les traditions de l'Extrème-Orient: Inde (traditions védique, Qawwali, tamoul) et bouddhiste (Japon, Tibet) (disque 7), les autres traditions de l'Extrème-Orient: bouddhisme japonais, taoïsme chinois, shintoïsme (disque 8).

Les chants orthodoxes russes que nous partageons ici ont été enregistrés à Paris, qui abrite de nombreuses églises orthodoxes russes, et qui s’est enrichie de 250 000 réfugiés russes fuyant la Révolution d'octobre de 1917 et qui ont apporté leur culture et leurs traditions religieuses.

Le programme de morceaux courts comprend des chants liturgiques à l'unisson (A1), et à l'octave (A2), des chants liturgiques à deux voix - tierces et quintes parallèles (A3), une polyphonie liturgique à 3 voix aux harmonies dissonantes (A4), des chants de style paroissial pour 4 voix mixtes (B1), des chants de style cathédrale pour 4 à 8 voix mixtes (B2) et des chants monastiques pour voix égales (B3). Les interprètes sont l’Ensemble liturgique de l’Institut Saint-Serge de Paris, dirigé par Nicolas Ossorguine (A1-A3, B3); Nicolas Kedroff, Evgeny Evetz et Nicolas Evetz (A4) et l’Ensemble vocal de la jeunesse russe à Paris dirigé par Evgeny Evetz (B1, B2).

Thank you João for sharing this stunning box set.

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The above photograph is from Les Icônes by Kurt Weizmann, Gaiané Alibegasvili, Aneli Volskaya, Goddana Babic, Manolis Chatzidakis, Mikhaïl Alpatov, and Teodora Voinescu, Fernand Nathan publishing, 1982:
The Adoration of the Cross, Novgorod, 12th Century. 

SIBERIA Voyage en URSS – n° 10 Sibérie/Extrême Orient/Extrême Nord – Melodiya C90-23261 004

SIBERIA – SIBÉRIE
Voyage en URSS – n° 10 Sibérie/Extrême Orient/Extrême Nord  – Anthologie de la Musique Instrumentale et Vocale des Peuples de l'URSS – Melodiya C90-23261 004 (LP)

This 10-LP Anthology of Instrumental and Vocal Music collection was published during the time of the Soviet Union (1922-1991) on the Russian Melodiya label. This now forgotten collection features many gems, including this panorama of traditional music from the vast expanses of Russia’s Siberia, the Far East and the Far North covering an area of 13.1 million sq km (5.1 million sq mi). This anthology features music from the Altai, Tuvinian, Khakassi, Iakut, Buryat, Udegessi, Khanty, Nivkhi, Mansi, Nganassani, Chukotski, and Eskimo peoples, including topshur lute (A1), flute (A2 and B3), Jew’s harp (A3 and A11), wonderful throat singing and topshur lute (A4a-A4c), ikili bowed strings (A5), amyrga horn (A6), bysanchy bowed strings (A7), bullroarer (B13), shamanic rituals and healing ceremonies (A10, B2 and B11), and more.

We will shortly share the superb music from Central Asia (Kazakhstan, Kyrgyzstan, Tajikistan, Turkmenistan, and Uzbekistan) from this collection.

Cette Anthologie de la Musique Instrumentale et Vocale des Peuples de l'URSS composé de 10 albums a été publiée à l'époque de l'Union soviétique (1922-1991) sur le label russe Melodiya. Cette collection aujourd’hui oubliée contient de nombreux joyaux, y compris ce panorama de musique traditionnelle des vastes étendues de la Sibérie, de l’Extrême-Orient et de l’Extrême-Nord russe, couvrant une superficie de 13,1 millions de km2. Cet album présente la musique des peuples Altaï, Tuvinièn, Khakassi, Iakut, Bouriate, Udegessi, Khanty, Nivkhi, Mansi, Nganassani, Chukotski et Eskimo, avec notamment du luth topchour (A1), de la flûte (A2 et B3), de la guimbarde (A3 et A11), des merveilleux chants de gorge accompagnés de luth topchour (A4a-A4c), de la vièle à archet ikili (A5), de la corne amyrga (A6), des cordes byzantchi (A7), du rhombe (B13), des rituels chamaniques et de guérison (A10, B2 et B11).

Nous partagerons prochainement les superbes musiques d’Asie centrale (Kazakhstan, Kirghizistan, Tadjikistan, Turkménistan et Ouzbékistan) de cette collection.

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The photographs below are from Peuples de Sibérie by Claudine Doury, texts by Jean-Pierre Thibaudat, Seuil, 1999, and L'Art du Grand Nord by Jean Malaurie, Citadelles & Mazenod, 2001:

Buryat shaman

IRAN Traditional Persian Music – Ahmad Ebadi (setar), Hoseyn Tehrani (tombak), Asghar Bahari (kamanche), Lotfollah Madj (tar) – Ahang Rooz Record Company

IRAN 

Traditional Persian Music – Ahmad Ebadi (setar), Hoseyn Tehrani (tombak), Asghar Bahari (kamanche), Lotfollah Madj (tar) – Ahang Rooz Record Company, 1971 (LP)

The annual international Shiraz Festival of Arts, held in Shiraz-Persepolis from 1967 to 1977, offered a unique global program of cross-cultural encounters and discoveries, featuring music, dance, drama and film. The breath of their concerts, for example, spanned the traditional world (Iranian music, Japanese No music, African music, Vilayat Khan), Western classical music (Martha Argerich, Arthur Rubinstein), the modern avant-garde (John Cage) and Jazz (Max Roach and Abbey Lincoln).

This panorama of classical Persian music was recorded during the 1971 Shiraz Festival, which celebrated the 2500th anniversary of the founding of the Persian Empire with great pomp.

The LP showcases delicate, timeless solos by virtuosos Ahmad Ebadi (1906-1993) on setar lute (A1), Hoseyn Tehrani (1912-1974) on tombak drum (A2), Asghar Bahari (1905-1995) on kamanche bowed string (B1), and Lotfollah Madj (1917-1978) on the long-necked tar lute (B2).

Le Festival des arts de Shiraz, qui s'est tenu chaque année à Shiraz-Persepolis entre 1967 et 1977, offrait un programme international de rencontres et de découvertes transculturelles uniques à travers la musique, la danse, le théâtre et le cinéma. Les concerts proposés, par exemple, allaient du monde traditionnel (musique iranienne, musique du théâtre Nō japonais, musique africaine, Vilayat Khan) à la musique classique occidentale (Martha Argerich, Arthur Rubinstein) et de l’avant-garde moderne (John Cage) au Jazz (Max Roach et Abbey Lincoln).

Ce panorama de musique classique persane a été enregistré lors du Festival des arts de Shiraz de 1971 qui célébrait en grande pompe le 2500e anniversaire de la fondation de l'empire perse.

L’album présente des solos délicats et intemporels joués par les virtuoses Ahmad Ebadi (1906-1993) au luth setar (A1), Hoseyn Tehrani (1912-1974) au tambour tombak (A2), Asghar Bahari (1905-1995) au violon à archet kamanche (A2). B1) et Lotfollah Madj (1917-1978) au luth à long manche tar (B2).

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Our other Persian/Iranian music posts:

Iran Musique Traditionnelle – Disques Alvarès EX 1514 here

Music of Iran – Santur Recital – Nasser Raster-Nejad – Lyrichord LLST 7135 here

Don’t miss Tawfiq’s many posts of rare LPs & cassettes of Persian and regional music from Iran here.

The photograph below is from Cultural History of Persia by Henri Stierlin, Aurum, 1983:

NIGERIA Haruna Ishola & His Apala Group – Star Records SRPS 32

NIGERIA – NIGÉRIA
Haruna Ishola & His Apala Group – Star Records SRPS 32 (LP)
(1919-1983)

Yoruba singer Haruna Ishola, who originally trained as a goldsmith, formed his first group in 1947 and was the established King of Apala by the 1950s. This brilliant album – particularly Side B – features the dazzling interactions between iyalu talking drums, agogo bells, sekere rattles and a large agidigbo thumb piano behind Ishola’s poised, mellifluous voice and nimble backing vocals.

This well-recorded LP is a stellar example of a glorious Islamic-influenced Yoruba musical tradition, whose golden era was between 1930s-1970s.

Le chanteur yoruba Haruna Ishola, qui se destinait au métier d’orfèvre, a formé son premier groupe en 1947 et s’est imposé comme le roi du Apala à partir des années 1950. Ce brillant album – tout particulièrement la Face B – présente des interactions sublimes entre des tambours parlants iyalu, des cloches agogo, des hochets sekere, et un grand piano à pouce agidigbo qui portent à merveille la voix fluide et majestueuse d’Haruna Ishola ponctuée de choeurs suaves.

Ce magnifique album bien enregistré témoigne d’une glorieuse tradition musicale yoruba d’influence islamique qui a connu son âge d'or entre les années 1930 et 1970.

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Our other Yoruba Apala posts:

Haruna Ishola – RPS 16 (Cassette) here

Ayinla Omowura – 25 x 40 – Africa Song Ltd (LP) here
Moufa Laif – Yoruba Apala Music from Porto Novo (Benin) (Cassette) here

Don’t miss the Apala Messenger – IndigeDisc – ID495002 Haruna Ishola anthology produced by Andrew Frankel with an impeccable selection of remastered tracks. Essential.

The photograph below is from African Music A People's Art by Francis Bebey, Laurence Hill Books, 1975 (highly recommended):

INDIA Hirabai Barodekar and Saraswati Rane – Raag Chandra Kauns, Raag Basant Bahar – ECLP 2356

INDIA – INDE
Hirabai Barodekar and Saraswati Rane – Raag Chandra Kauns, Raag Basant Bahar – ECLP 2356 – released 1968 (LP)

Following our presentation of the formidable singer Hirabai Barodekar (1905-1989) in a previous post (HMV 7 EPE 1205), we now present her in a riveting jugalbandi (literally translated as ‘entwined twins’) duet with her younger sister Saraswati Rane (1913-2006). The two daughters of Abdul Kareem Khan (1872-1937), the founder of Kirana Gharana, weave illuminating circular flights that radiate balance, depth, and imagination. They are accompanied here by Narayanrao Indorkar on tabla.

Suite à notre présentation de la formidable chanteuse Hirabai Barodekar (1905-1989) dans un post précédent (HMV 7 EPE 1205), nous partageons ici un fascinant duo jugalbandi (littéralement traduit par "jumeaux enlacés") de Barodekar avec sa sœur cadette Saraswati Rane (1913-2006). Les deux filles du grand chanteur Abdul Kareem Khan (1872-1937), le fondateur du Kirana Gharana, tissent des envolées lyriques entrelacées lumineuses et circulaires, imprégnées d’équilibre, de profondeur et d’imagination. Elles sont accompagnées par Narayanrao Indorkar aux tablas.

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The Photographs below are from Visions of Mughal India: The Collection of Howard Hodgkin by Andrew Topsfield, Ashmolean Museum, 2012 and Die Museumsinsel zu Berlin,
Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, DDR-Berlin, 1987:

A Lady Singing, Kishangarh, Rajasthan, c. 1740-1745, and The Magic Camel, 1610.

SENEGAL La Musique des Griots – Ocora OCR 15

SENEGAL – SÉNÉGAL
La Musique des Griots – Ocora OCR 15, recorded by T. Nikiprowetzky, 1965 (LP)

This excellent record from Ocora’s legendary first series captures authentic griot music recorded in different parts of Senegal. Griots play a major role in West African cultures and societies by passing down the oral tradition and history, as well as music and poetry. Griots’ unparalleled musicianship, knowledge, storytelling, charisma and praise singing are an essential part of Senegalese celebrations and ceremonies.

These bards, who hail from a special caste of musicians, are also seen as being outside society, paradoxically both despised and greatly feared for their eloquence and wit and their purported occult powers.

The LP includes Soundioulou Sissoko (1921-1994) (A1), one of the most celebrated Senegalese kora players of the 20th century (like Lalo Keba Drame, whom we showcased in a previous post); kora and singing (A2); drumming (A3, A10, A11); gourd playing (A4, B5, B6); women singing and drumming (A5); one-string bowed violin (A6); men singing (A7-A8); xalam luth (A9, B7, B8); and singer Mariam Kouyate (B1).

Cet excellent disque – issu de la première série légendaire d’Ocora – présente une authentique musique de griot enregistrée dans différentes régions du Sénégal. Les griots jouent un rôle essentiel dans les cultures et les sociétés ouest-africaines à travers la transmission orale de la tradition et de l'histoire, ainsi que de la musique et de la poésie. Leur virtuosité, leur culture, leurs récits, leur charisme et leurs louanges sont indispensables aux célébrations, comme les marriages, et aux cérémonies.

Ces bardes dépositaires de la tradition, qui appartiennent à une caste de musiciens, sont également perçus comme étant en dehors de la société, paradoxalement à la fois méprisés et redoutés pour leur éloquence, leur maîtrise des proverbes et des paraboles et pour leurs pouvoirs occultes supposés.

Le disque comprend notamment Soundioulou Sissoko (1921-1994) (A1), l’un des plus célèbres joueurs de cora sénégalais du XXe siècle (tout comme Lalo Keba Drame, que nous avons présenté dans un précédent post); de la cora et du chant (A2); des percussions (A3, A10, A11); un jeu de gourdes (A4, B5, B6); des chants de femmes et des percussions (A5); de la vièle à une corde (A6); des chants d’hommes (A7-A8); du luth xalam (A9, B7, B8); et la voix de la "diva" Mariam Kouyaté (B1).

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The excellent French Ocora label broadcasts a World Music web radio featuring a selection of traditional musics from their remarkable and vast catalog, and more here.